大家好,小经来为大家解答以上的问题。浪漫主义时期音乐代表人物，浪漫主义时期这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、特点：浪漫感性,音乐充满想象力和戏剧性。
2、节奏弹性很大,音响效果丰富。
3、以抒发作曲家的个人情感为主.且音乐间对比较强烈。
4、个人主义明显.强调个人特点。
5、浪漫主义是19世纪兴起于西方的一场艺术运动，音乐的浪漫主义贯穿了整个19世纪。
6、西方音乐史上的浪漫主义在贝多芬晚期的创作中初显端倪，后经德国、奥地利等多国众多音乐家之手，成长为席卷整个欧洲的时代风潮，其时限大致包括1820～1910年．近一个世纪的时间。
7、浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。
8、代表人物有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，俄罗斯的柴可夫斯基，德国的勃拉姆斯和瓦格纳等。
9、浪漫主义时期音乐的特点有以下几方面：从风格上看，作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印；从文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其晚期浪漫派表现最为突出；从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁；从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
10、②和声的结构进行了扩展，和弦被更自由的运用。
11、③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
12、④力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代音乐的典型特点。
13、⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。
14、浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它继承和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新。
15、浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格影响着后人的作品，这时期的许多音乐珍品至今听来仍然颇具经典和回味。
16、扩展资料：浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
17、这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
18、艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
19、浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
20、如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
21、在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
22、在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
23、单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
24、在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
25、声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特的《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
26、和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
27、作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
本文到此分享完毕，希望对大家有所帮助。